時々、音楽レクチャーの組み立て方を聞かれることがあるので、ここにまとめようと思う。ただ、わたしにできるのはどちらかといえば演奏する人向けのレクチャーの作り方なので、バチバチの研究発表というよりは、一般のお客様またはクラシックファンに向けたコンサート＋レクチャーのような形式のものだと思って欲しい。つまり、資料記載の仕方とか、どこから材料を拾ってくるかとか、そういったことには比較的ゆるく、「新事実」を発表するわけではなくて、今までも知られていることや資料を自分なりにまとめて発表する、というものだ。こういう機会は意外と多く、「クラシックファンの裾野を広げる」という目標のもと、企画する主催も多いんじゃないかと思う。どう始めればいいかわからないという方の一助になればいいと思う。 Contents [非表示] テーマの決め方 大まかなテーマとリサーチはじめ 小テーマ決めと時間配分 リサーチ レクチャー構成とパワポ さあ、何を話そうか？ こんなことも考えておくとイイヨ 演奏することと話すこと、あと、服 まとめ テーマの決め方 まず考えるのは、オーディエンスが誰なのかということ。 大人？学生？子供？クラシックに詳しい人なのか、そうでないのか。例えば「ソナタ」と言ったときにそれが何かすぐわかる人なのか、そうでないのかで、レクチャーの内容は全然違うものになるだろう。一番最初に出来る限り、客層のリサーチをするのが良い。その上で自分の興味あることを話そう。 具体的なテーマ決めを考える。 1番簡単なのは、自分が弾いている、もしくはよく知っている曲をそのままテーマにすること。ただ、例えば「ベートーヴェン作曲の《月光》(正式名称ではないけれど、便宜上このタイトルを使います）をテーマにします！」としたとしても、それだけでは話が進まない。《月光》をテーマにするとしたら、その曲にどういう角度からアプローチするのか、というところが1番大切である。初めて《月光》を聴く層だったら、包括的な内容が良いし、そういった知識がすでにある層に向ければ、もっと尖った内容がいい。以下が《月光》の例だ。…