７番に至るまでちょっと時間が空いてしまった。このシリーズは全部で32曲あるのでまだまだ遠い道のりである。 さて、７番も思い出深い曲だ。高校３年生の頃に試験で弾いた。私の暗譜が遅いので先生に「このままだと間に合わないよ」と怒られた記憶がある。今聴いてみると、規模が大きくてなかなか挑戦しがいのある曲だったなと思う。Op. 10の三曲の中では一番大規模で、唯一の４楽章形式である。検索すると結構いろいろなピアニストが弾いているように思うので、人気がある曲なのかもしれない。定番どころはともかく、題名がないベートーヴェンのソナタにも健闘してほしいものなので、７番には今後も頑張っていただきたい。 どのピアニストを聴くか悩んだのだが、そういえばまだホロヴィッツの演奏をここに出していないと思い、1959年版の録音を聴いてみた。 ピアニスト ウラディミール・ホロヴィッツ(1903-1989）キーウ生まれ。のちにアメリカで活躍。近現代の代表的ヴィルトゥオーゾピアニストではないでしょうか。 ベートーヴェン ピアノソナタ 第７番 Op. 10-3 1798年出版。ニ長調。 この曲の１楽章は出だしの勢いが大事な気がしていて、ホロヴィッツはそういう表現が上手そうと思ったのだが、やっぱり良かった。この曲は割とテンポで色々な表情をつけて弾くこともできると思うのだが、ホロヴィッツはかなりはやいテンポを一定に保ったまま１楽章を駆け抜ける。曲中のムードの変化はテンポ感より音色や強弱で表しているように感じる。そうしたテンポ感を保つことで、颯爽としてエキサイティングな曲調を保っているように思う。またこのレコーディングを聴いて、改めてベートーヴェンの時代のピアノの音域の幅というものを思った。この曲の最高音は現代のピアノではまだまだ余裕があるのだが、当時のピアノとしてはギリギリまで使っていたと思われる。以前、「どんな楽器でもその楽器の最高音は高い音に聞こえ、最低音は低い音に聞こえる」と言われて感銘を受けたことがあるのだが、このレコーディングだとちゃんと曲の最高音がピアノの音域ギリギリのすごく高い音を使っているように聞こえて切迫感がある。本当はそうでないのだが、そうやって聴かせて人を説得する技術ってすごい。 この曲の緩徐楽章は、ベートーヴェンの中でも最もヘビーなタイプの楽章だ。悲劇的でダークなのと同時に、即興性が強く、メロディーが美しいのも特徴だと思う。ホロヴィッツの演奏は強弱の幅、あたたかいメロディが登場した時のあえて微かに濁らせたペダリング、単旋律での緊張感などなど、すばらしい。私が高校３年生でこの曲をちょうど弾いていた時、同級生の友達が亡くなって、とてもショックで暗くて悲しい気持ちを経験した。この楽章はそこに寄り添ってくれたと思う。そういう気持ちを経験した人は自分一人ではないのだと思うだけで慰めになった。 ３楽章は暗い２楽章の後にお花が咲くような可憐な楽章。私はどちらかというと可愛らしいイメージを持っていたのだが、ホロヴィッツの演奏は上品な味わいで素敵。最終楽章は１楽章にもやや通ずるが、ユーモラスかつドラマチック。出だしのフレーズが何度も登場してそのたびに展開していくという構成がベートーヴェンらしさを感じて好きです。 ７番、久々に聴いたけどやっぱりいい曲だった。私は結構弾いたことないベートーヴェンソナタがあるのでまずはそちらを…と思うけど、またしばらくしたら弾きたいかも。…

久しぶりにソロの本番をさせてもらった。40分くらいの小さなコンサートだったが、ソロだけで演奏するのは大体２年ぶりくらいかもしれない。ヒエー。 ショパンのプレリュードはずっと弾いてみたい曲だったので、去年から取り組んだ。複数の友達が博士課程の時リサイタルで弾いているのをこれまでに聴いたことがあって、そのたびにいい曲だなと思っていた。いつか弾きたいと思いつつ、でも、自分の博士時代は他にも弾きたい曲がたくさんあって、取り組まなかった。修士の時にショパンのソナタ３番に取り組んだので、他の作曲家の作品も弾いておきたいと思う気持ちもあった。 それでもいつか弾く機会は来るとのんびり思っていたのだが、いざ日本で働き出してみたらそんな考えは甘かったことがすぐ分かった。ソロの新曲を練習する時間が全然ない。フルタイムで楽譜編集をやって、室内楽やレクチャーの本番を月一ペースで入れて、レッスンやら書き物やら、他の仕事も少しずつやると、セルフブラック企業状態になってしまい、時には72時間働けますか、というようなことになってしまった。一度ソロリサイタルをしたのだが、新しい大きな曲をプログラムに入れるのは無謀だと判断し、これまでにやった曲をメインにした。 そうやってやった仕事はどれも好きなことだったので、後悔はない。いろいろ学んだし、生きていくためにも必要なことだったし、そういう風に時間を過ごせて良かったなと思う。ただ、30代前半という体力と気力が両方揃っている時期に、ソロのレパートリーを増やせなかったことは残念だなあと思っていた。ところが2023年にアメリカに戻ってきたら、就労ビザが出るまでに何やかやと時間がかかる手続きがあり、時間ができた。もうここで練習をしなかったら、自分は一生ソロの曲を弾かないかもしれないと思った。もし自分が生まれ変わったとしてもピアノは弾かないかもしれないし、自分がピアノを弾けるという状態はここで機を逃したら二度とないなと考えてプレリュードを弾くことにした。 久々にソロの曲をやったら、譜読みも暗譜も以前より時間がかかった。その部分の脳を使ってなかったのだろう。そもそも難しい曲だし、時間をかけてゆっくりやった。ショパンの色々な要素が詰まっていて、色々なレコーディングも聞いたりして良い勉強になった。 レッスンを受けずに大きな曲を構築していくのは大変だった。学生時代に強制的に週一のレッスンがあったのはすごいことだったなと思う。25年くらい色々な先生から手取り足取り教えてもらったのだから一人で弾けるようになれよという感じだが、週に一回緊張して先生の前で弾くという経験はそれだけで貴重だったんだなと思う。 本番は久しぶりだったので緊張するかと思ったけど、思ったより心持ち軽く臨めた。何も起きなかったわけじゃなかったけど、まあ大きな曲を初回本番にのせる時はある程度覚悟して臨む他ないので、今後また頑張るほかあるまい。人前で話す英語が久々ですごく不安だったのだが、意外となんとかなった。良かった。 この本番と同時進行でビザの手続きが進んだので私が社会へ戻る日がそのうち訪れる。そうなったらまた忙しくなるんだろう。行く末はわからないが、これほど時間ができることはもう一生ない気がする。その時間に読んだこの曲はずっと大事にしていきたい。