Dr. Noi Otomasu

７番に至るまでちょっと時間が空いてしまった。このシリーズは全部で32曲あるのでまだまだ遠い道のりである。

さて、７番も思い出深い曲だ。高校３年生の頃に試験で弾いた。私の暗譜が遅いので先生に「このままだと間に合わないよ」と怒られた記憶がある。今聴いてみると、規模が大きくてなかなか挑戦しがいのある曲だったなと思う。Op. 10の三曲の中では一番大規模で、唯一の４楽章形式である。検索すると結構いろいろなピアニストが弾いているように思うので、人気がある曲なのかもしれない。定番どころはともかく、題名がないベートーヴェンのソナタにも健闘してほしいものなので、７番には今後も頑張っていただきたい。

どのピアニストを聴くか悩んだのだが、そういえばまだホロヴィッツの演奏をここに出していないと思い、1959年版の録音を聴いてみた。

ピアニスト	ウラディミール・ホロヴィッツ(1903-1989）キーウ生まれ。のちにアメリカで活躍。近現代の代表的ヴィルトゥオーゾピアニストではないでしょうか。
ベートーヴェン ピアノソナタ 第７番 Op. 10-3	1798年出版。ニ長調。

この曲の１楽章は出だしの勢いが大事な気がしていて、ホロヴィッツはそういう表現が上手そうと思ったのだが、やっぱり良かった。この曲は割とテンポで色々な表情をつけて弾くこともできると思うのだが、ホロヴィッツはかなりはやいテンポを一定に保ったまま１楽章を駆け抜ける。曲中のムードの変化はテンポ感より音色や強弱で表しているように感じる。そうしたテンポ感を保つことで、颯爽としてエキサイティングな曲調を保っているように思う。またこのレコーディングを聴いて、改めてベートーヴェンの時代のピアノの音域の幅というものを思った。この曲の最高音は現代のピアノではまだまだ余裕があるのだが、当時のピアノとしてはギリギリまで使っていたと思われる。以前、「どんな楽器でもその楽器の最高音は高い音に聞こえ、最低音は低い音に聞こえる」と言われて感銘を受けたことがあるのだが、このレコーディングだとちゃんと曲の最高音がピアノの音域ギリギリのすごく高い音を使っているように聞こえて切迫感がある。本当はそうでないのだが、そうやって聴かせて人を説得する技術ってすごい。

この曲の緩徐楽章は、ベートーヴェンの中でも最もヘビーなタイプの楽章だ。悲劇的でダークなのと同時に、即興性が強く、メロディーが美しいのも特徴だと思う。ホロヴィッツの演奏は強弱の幅、あたたかいメロディが登場した時のあえて微かに濁らせたペダリング、単旋律での緊張感などなど、すばらしい。私が高校３年生でこの曲をちょうど弾いていた時、同級生の友達が亡くなって、とてもショックで暗くて悲しい気持ちを経験した。この楽章はそこに寄り添ってくれたと思う。そういう気持ちを経験した人は自分一人ではないのだと思うだけで慰めになった。

３楽章は暗い２楽章の後にお花が咲くような可憐な楽章。私はどちらかというと可愛らしいイメージを持っていたのだが、ホロヴィッツの演奏は上品な味わいで素敵。最終楽章は１楽章にもやや通ずるが、ユーモラスかつドラマチック。出だしのフレーズが何度も登場してそのたびに展開していくという構成がベートーヴェンらしさを感じて好きです。

７番、久々に聴いたけどやっぱりいい曲だった。私は結構弾いたことないベートーヴェンソナタがあるのでまずはそちらを…と思うけど、またしばらくしたら弾きたいかも。

さて、次は《悲愴》ですな。